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中国书法为何是世界文字里唯一令人神往的艺术

来源:未知 发布时间:2019-12-10 16:46 浏览次数:

  全世界有两百多个国家,每个国家都有自己的文字。大多是从实用的角度出发,只要把字写得工整,清晰。要求再高点的,就是美观漂亮就足够了。而我国的汉字书法,则不单单是这样的简单,它

  全世界有两百多个国家,每个国家都有自己的文字。大多是从实用的角度出发,只要把字写得工整,清晰。要求再高点的,就是美观漂亮就足够了。

  而我国的汉字书法,则不单单是这样的简单,它在这个基础上竟然发展成为一种独特的国家艺术,而且达到了极高的水平,可以与文学诗词,绘画,歌舞并驾齐驱,独领。

  从古代的皇帝到普通百姓,从文豪诗圣到蒙童书生。大都对书法孜孜以求,终生临写探究,乐此不彼。涌现出了象”书圣“王羲之;“颜,柳,欧,赵”楷书四大家等殿堂级书法人物。每个时代的书法,又有晋韵,唐法,宋意,元态等,各具神采的书法审美取向。而且仅有中国及少数几个崇尚中国文化的国家是如此。

  为什么会这样那?探究其原因,主要是我们的祖先在最早的文字形成之初,就在实践中有意探索创造的结果,就像那句格言:“生活中不缺乏美,而是缺少发现的慧眼”。同时也和四大文明古国之一的中国,所形成的汉字系统有关,更得益于这一汉字文化系统所书写的工具和载体。

  首先,中国文字的源头,和其他国家一样,都是由结绳记事,象形文字演变而来。随着社会的发展,它并没有象其他国家那样,基因转换成字母,而是仍保持着象形的体式。一直延续到殷商时期的甲骨文。据现在最新统计,甲骨文字已有大约五千个左右的单字。到了汉代《说文解字》又收录了九千多个单字。再到清朝的《康熙字典》,达到了四万多个单字。每一个字,都有它本身独特的结构和形状。不像大多国家那样。只是几十个字母枯燥无味的排列组合。

  也就是说,我们的民族,一直很珍视自己的文字,从一开始就悉心收集记载,并创造发展,才有了书法成为艺术的积累孕育,这种复杂多变的造型结构,正是书法变为艺术的素材和母体。使得书法家们有了一个广阔的天地纵横驰骋,可以凭借这种结构多样的大量单字,作出各具神态,妙趣横生,符合审美要求的构想结字。

  所以,套用一句流行语:那有什么文字静好,只是祖先们在为我们探索前行。不但书法,历史文化也一样,象文明古国印度,并没有类似于中国的《二十五史》,这样的他们国家的史载,他们的佛教逐步消亡,许多古文明的东西,还要到中国来查找。其次是书法所依托的载体。从最早半坡陶器上”口部衔鱼,三角头“半坡氏族的图腾表达,就已注定了书法艺术的萌芽,之后是甲骨文,龟甲上,特别是到了殷,夏,商,周时期,把它铭刻在珍贵的祭祀青铜器上,酒具,玉石,黄金质地的尊贵器皿上,使书法文字,与这些珠光宝气的工艺品珠联璧合,相映生辉。所谓”含着金汤勺出生“。

  有了与生俱来的艺术细胞。有了文字成为书法艺术的文化基因。特别是秦朝统一之后,篆书的统一使用,把它上升到国家礼制,乐艺的高度。书法就更彰显了艺术的姿态。汉代进一步发展了书法,出现了隶书在碑碣,石刻,甚至泰山摩崖上的书写,就宣告了书法成为艺术的銘志。随着发展,书法与汉简,绸缎,宣纸等造纸工艺的结合,使书法艺术如虎添翼,在书法家们的努力下,从此阔步迈上了艺术王国的殿堂。

  还有一个原因,书法从用笔形态,结体造型,章法布局,行气,风神方面,正好吻合我们民族文化特有的心灵表达方式。寓有形于无形,并能通过有形的字,來抒发无形的情感,是一种高尚的艺术表达方式;独特的点画线条之美,也代表着我们民族性格里的中和之美,含蓄之意象,是一种最富于东方审美情调的精神艺术。

  古人说:”笔迹者,界也,流美者人也。“作为艺术的书法,他已不是简单平板的书写工具,也并非主观的狂涂乱描。同时要讲究力道美,韵律美,意境美。”字乃心画“,人们甚至把书法艺术和人的修养,情趣,人格,民族气节相结合。从优秀作品的欣赏和创作上。让人受到感染陶冶。常说的修身养性的艺术。

  最别具一格的地方,在于毛笔的特点,书写汉字是用柔软而富有弹性的毛笔。这是一种特殊的工具。古代埃及人用芦苇写字,欧洲人用鹅毛笔,直到现代用钢笔,铅笔,签字笔。书写方便早就超过了毛笔,但由于笔尖都是硬的,画出的线条不可能有多大变化,也难以写出斗大的大字,更不要说还要有粗细,浓淡,意境深远的表达书写了。

  徐里,1961年生于福建,1985年毕业于福建师范大学美术系油画专业。现任中国美术家协会驻会、分党组、秘书长,中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展总评委、评审委员会主任、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员。

  徐里的水墨创作,既遵守艺术规律,又不墨守成规,在吸收传统精华的同时,求新求变,善于溶治多种创作资源,是他大气、秀气、灵气、才气的完美结合。

  文明需要积淀,文化需要积累,书法也是如此。徐里是书法家、画家、诗人,他重视生活感受,从生活里汲取最有活力因素,发挥于创作之中,且胸次豁然,胆大从容,用笔纵横快意,文心沉雄壮阔,因此有学者称他是“变化万法,熔铸在胸。胆魄为先,纵笔称雄”。

  中国的毛笔,就完全打破了这种单调的局限。蔡文姬的父亲东汉书法家蔡邕就说:”唯笔软则奇怪生焉“。就一语道破毛笔书法的艺术性。柔软的富有弹性的毛笔,可以写出许多美妙的点画,极富韵律的线条,书法家用它来书写,用多种形态结构,来表达自己的思想情感。笔软而劲俏有变化,笔软能写出枯藤,钢筋般的苍劲力道。能够挥洒自如地作出千变万化,流美如音乐感的线条。这样就把思想,文化,文字的美融为一体,形成中国书法的独特艺术性。焕发出恒久的艺术魅力。

  自古以来,收藏字画就是一种高雅的行为。有生活,有品位,有艺术涵养的人才会收藏字画,但是也有一部分人是因为有价值才去收藏的,极少的一部分纯粹是附庸风雅而已。收藏家也可以通过经常学习、研究,与别人交流经验从而成为一个鉴赏家,鉴赏家能够了解书画的价值如何书画家是否具有思想和人生境界。书画是需要内外兼修的,透过字画可以观其行、观其性,这种比较高深的鉴赏能力并不是许多人能够达到的。

  字画能够衬托主人的内涵。室雅何须大,花香不在多。在家中挂几幅字画,主人在欣赏并享受艺术美的同时能够修身养性。山水画,是禀爱自然的精华,天地的秀气,描绘了阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜等景色变幻,有无穷的妙趣。家中放一幅山水画,能够有身临其境的体味和感受,能够使主人一起浏览期间,体察其中,为之怡情,为之陶冶,达到情绪的放松,心灵的正合,即“畅神”。

  现代人整日忙于工作,没有闲暇时间体会大自然的奥妙,山水画能够让人接近自然,回归自然,陶冶情操,净化心灵。花鸟画,描绘了自然生物的美,以静写动,具有“怡人”的特质,这种大自然纯洁的美能够让人清净舒心,忘却烦恼,还原本质与天真。书法,给人一种古朴、典雅、端庄之感,古典诗词、中外名篇有些催人奋进,有些教人廉洁,闲暇时细细品味,无不令人心旷神怡。